miércoles, 18 de abril de 2018

La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella ha sido declarada de Utilidad Pública


    La Asociación de Mujeres Universitarias ha sido declarada oficialmente por el Ministerio del Interior Entidad de "Utilidad Pública" según el Boletín del Estado de 12 de abril de 2018, en su Sec. III Pag.38072. Este nombramiento supone un espaldarazo a nuestra labor en Marbella y su zona de influencia, además de un reconocimiento a nuestra labor dentro de la educación permanente, el fomento de los estudios universitarios entre mujeres jóvenes de la municipalidad, la participación efectiva con el programa de becas, nuestra participación en la Federación Nacional e Internacional como grupo de la ONU y nuestro compromiso con los sectores sociales, de la mujer y culturales de la ciudad.

Resultado de imagen de entidad de utilidad publica    Esta declaración, difícil de conseguir en los tiempos que corren, supondrá que nuestros donantes tengan la posibilidad de desgravación en sus impuestos por contribuir con nuestros proyectos y que lo que podamos reunir gracias a nuestros seminarios, cineforums, conciertos y otras actividades podamos destinarlo en su totalidad para las ayudas a jóvenes brillantes con expedientes sobresalientes y con ciertas condiciones familiares y económicas.

    Estamos muy honradas con este reconocimiento y agradecemos a todas las socias y amigos que han hecho posible esta distinción.

    Permitidme esta fruslería ¡¡¡Yuuupi!!!


martes, 17 de abril de 2018

Ricardo Yebra -Director de cine

Con este título anunciamos la andadura del hijo de nuestra socia Viruca Yebra-

Prometedor director que seguro dará mucho que hablar. Su Película : El Lado B se podrá ver en los cines de Puerto Banús el 23 de abril a las 20:30. 


"La cámara es una excusa para viajar y meterme en mundos diferentes"
 El realizador marbellí Ricardo Yebra presentó ayer en el Teatro Echegaray su película 'El Lado B', rodada en una remota isla chilena.



Los planes de Ricardo Yebra eran volar a Japón e iniciar así un nuevo proyecto, pero El Festival de Málaga le comunicó la selección de su primer largometraje documental para competir por la Biznaga de Plata en la Sección Oficial. La película que se llama El Lado B, se proyectó ayer en el Teatro Echegaray y cuenta la historia de Jacqueline, residente de una isla chilena donde no hay electricidad, teléfono o agua potable. Un lugar donde la vida transcurre lenta entre aperos de pesca y un mar húmedo y solitario.

-Al acabar sus estudios de Comunicación Audiovisual en Madrid tenía la idea clara de irse a América del Sur a hacer un documental. Trás un tiempo en la gran ciudad se compró un billete sin retorno para viajar por el continente sudamericano. Empezó el viaje en Tierra de Fuego y recorrió más de 3.000 kilómetros , siempre iba grabando, con la idea de hacer un documental del viaje y de las personas que  iba encontrando. Un día conoció a Jacqueline. Y se quedó en la isla. 

Le sorprendió la historia de la protagonista y de un lugar tan  espectacular. Se quedó un mes viviendo con la familia.

-La película habla mucho de cómo las personas generamos ficciones como soporte de nuestra propia realidad. Es una película donde no solo es importante lo que se dice, sino lo que hay entre líneas.

-De hecho, Jacqueline, la protagonista, dice en la película: "Cada casa es una historia. Tú no sabes que pasa detrás de una puerta. Cuando la visitas ves sólo lo superficial, pero cuando te vas, queda la historia real. ¿Qué ha encontrado en su casa?
-En la película la fachada de la casa se diluye. Se acaban conociendo todas las verdades, la vida de puertas adentro, que muchas veces es distinta a la que uno quiere mostrar.  Pero bueno, es sólo mi visión de su mundo. El cine, como toda forma artística, se convierte en un espejo de la realidad. En el fondo también hablo de mí y de las cosas que conozco en un entorno ajeno a mí. En los proyectos de futuro de Ricardo está el de seguir viajando y trabajando. Eso si, siempre con su cámara.

En ese viajar , la cámara funciona como mediador entre  dos mundos. Nos confiesa que  el cine es un acto de honestidad hacia sí mismo y una forma de relacionarse con los demás. Eso sí, dejarlo todo y lanzarse a viajar tampoco es fácil, no es tan bonito como mucha gente piensa. Su futuro inmediato será un proyecto para grabar en Rusia.Y poco a poco acabar el documental que rodó durante el viaje de 3.000 kilómetros.  Seguro que este es solo el primero de sus éxitos.

En el teléfono 951 19 66 65 se podrán reservar las entradas. Para compra online -
 https://ladob.escenaonline.es

lunes, 16 de abril de 2018

Manuel Fontán del Junco, Arte Contemporáneo y exhibicionismo en Marbella (vídeo de la conferencia completa abajo)


    La sala de conferencias del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella es la sede donde se está celebrando el ciclo PERSPECTIVAS Y EXPERIENCIAS EN EL ARTE. LA ESCENA ACTUAL que ya contó con la magnífica charla del crítico de arte Fernando Castro Flórez. En la tarde de ayer tuvimos la suerte de asistir a otra imprescindible de esas conferencias, esta vez el ponente fue Manuel Fontán del Junco y el título ¿Qué me pasa, doctor? Arte Contemporáneo y exhibicionismo.

   Manuel Fontán del Junco es Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, del Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca) y del Museu Fundación Juan March (Palma). Doctor en Filosofía, es comisario de exposiciones, traductor y autor de ensayos sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y teoría del arte. Entre 1995 y 2005 fue director de los centros de Bremen, Lisboa y Nápoles del Instituto Cervantes.
 
    Tras la presentación del curricula del invitado por parte del director del MGEC, Manuel Fontán tomó la palabra para hablar sobre la situación actual de la exhibición del arte, de la figura de los curators, de la cantidad de exposiciones que España sustenta, como síntoma de país del circuito del primerísimo mundo y de la necesidad de dar una vuelta de tuerca ya que hoy en día es difícil conseguir obras y contentar al público.

    Desde la Fundación Juan March, han optado por realizar estudios más que exhibiciones de objetos, un concepto que otras muchas instituciones pretenden buscando un tema que vertebre las exposiciones, pero que la Fundación realiza como un trabajo de investigación que exhibe y que luego plasma en libros que son más que catálogo.

    Toda la conferencia es de gran interés, se las dejo aquí grabada, si se mueve un poco la imagen tengan en cuenta que la grabé a pulso porque quería tener también imágenes de la presentación de diapositivas, sin la que la conferencia se encontraría muy mermada. Que la disfruten:

I

II




miércoles, 11 de abril de 2018

Banda Sonora -Cine Documental Musical

Alguna vez os habéis preguntado como se compone una banda sonora para una película? Que trucos, reglas no escritas, juegos psicológicos hay que emplear para que encajen las imágenes y el sentir ?

Este sábado en el marco de la Virginia María Testa nos desvelará el misterio. Sin duda será un disfrute.

sábado, 7 de abril de 2018

Nuestro cineforum de abril en El Gran Hotel Meliá D. Pepe

 Nebraska de Alexander Payne






Con este título AMUM ha retomado sus sesiones de cineforum.
Esta vez en los salones del Gran Hotel Meliá D. Pepe.

En la presentación de la película se habló de las características de Alexander Payne como director. Sus orígenes,sus logros y su peculiaridad como director y muchas veces guionista de sus películas. 
En este caso vemos a un Payne fiel a su realismo sucio,a su localización en el medio oeste y en su nativo Nebraska, a su compromiso para con sus personajes que son gentes corrientes , perdedores sociales ,pero con una historia que contar. Nos hace llegar la injusticia,la desigualdad y un viaje catártico.
Habla con ternura y comprensión de sus personajes,humor.esperpento , paradoja y como no, unas gotas de surrealismo.

Excelente película en blanco y negro que la hace mas intimista ,si cabe.Nominada para multitud de premios  y cuyo protagonista Bruce Dern consiguió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. 




En el debate que hubo a continuación se habló de la gran sensibilidad del guionista para lograr que una historia tan sórdida llegue al corazón del espectador por sus valores morales. La relación padre-hijo se agiganta a medida que transcurre la historia. Incluso un personaje tan controvertido como la madre deja entrever su amor por su familia,expresado como solo ella es capaz.

 También como hizo notar un asistente hay una llamada a la reflexión de esa mente que se pierde por motivo del Alzeimer ,que puede ser en primera persona o de un familiar. Como enfrentarse a ello.
Se comentó la importancia de lo gestual y la parquedad en los diálogos.

Realmente una estupenda tarde de cine con un nutrido grupo de público.


Nuestras gracias al Gran Hotel Hotel Meliá D. Pepe por el desinteresado aporte de sus salones y a Pilar Lazkano y Okendo Díez por el aporte técnico audiovisual.












jueves, 5 de abril de 2018

Viaje Musical

De la mano de María Testa nos vamos a Jimena de la Frontera

Será un bonito 5 de mayo y nos sumergiremos en esta preciosa misa de Rossini. Seguro que será memorable.